Em seus livros, o pensador francês Gilles Predominam (Paris, 1944), mais do que julgar, o que há é uma definição de nossa realidade, pra que reflita a respeito ela. Todavia assim como, como foi afetado à arte. Há um novo conceito de cultura?
o vivemos a data do capitalismo artístico? que papel desempenha o comércio em nossas emoções? A respeito de estas perguntas que nos fala o filósofo, autor, entre outras obras, de “A estetização do universo” (Anagrama), e que acaba de escrever um livro com o sugestivo título de “Plaire et toucher” (Desejar e tocar). Em seu livro reconhece que, na data do capitalismo artístico dos valores econômicos predominam a respeito de os valores estéticos.
Como isso tem afetado a arte? É um tema complicado. No momento em que mudaram as coisas? Não há dúvida que as coisas mudaram desde há meio século, por volta de. Andy Warhol compreendeu bem esse ponto de inflexão. Parece que o capitalismo é cada vez mais capaz de integrar a medida artística. Basta espiar pro desenvolvimento das marcas, onde existe um trabalho de design até os objetos mais claro. Hoje em dia os produtos se distinguem pelo seu design. E o sucesso da Apple, a título de exemplo, se precisa em enorme quota ao teu projeto. Por outro lado, com a considerável elaboração industrial de na atualidade, a concorrência econômica está levando a um gigantesco investimento por este aspecto.
- Especialização em Comunicação Digital Audiovisual
- Departamento de Russo
- 1 Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID)
- Em Física física é bla bla bla
- Clínica Oftalmosalud (2015)
A proporção estética, a grandeza do estilo, neste momento não é uma coisa marginal; está no centro do funcionamento do capitalismo. Assim sendo falei de um capitalismo artístico, ou seja, um sistema econômico que incorpora a proporção da arte, de modo eterno e lhe concede um peso considerável. Nos dias de hoje, as indústrias culturais como a música e o cinema são formas de arte comerciais; são comerciais, contudo são arte, de todos os modos e têm um peso amplo. Previamente, a arte era um mundo minúsculo que não tinha peso na comunidade, mas nos dias de hoje é considerável.
note-se que nos EUA as indústrias culturais, de forma especial o cinema, as séries de televisão e a música, que geram mais benefícios do que a Boeing. São a primeira exportação dos EUA; a formação estética transformou-se em um motor econômico. Na minha posição, não são os valores que importam, é o universo que se constrói o que é essencial.
A Espanha dos anos cinqüenta era a data de austeridade. É claro, e na França era o mesmo. No passado, a estética era para os ricos. É claro que existiam arte, salões, no entanto para um mundo muito reduzido.
No campo não havia nada, não havia nenhuma investigação estética. Na atualidade, o capitalismo permitiu que a estética esteja em todas partes. A gente tem fantásticos equipamentos, ouça música em seus telefones ou em seus iPods, veste-se com roupas de qualidade. Qualquer coisa mudou profundamente. Outra melhoria muito curioso é a dos museus. Desde o século XVIII, o museu não tinha nada que enxergar com a economia. O museu era o espaço pra obras-primas, a rentabilidade não era um propósito.
Hoje, sim, os museus têm, prontamente, uma atividade económica. Outra vez, o capitalismo vem sendo capaz de entrar em um universo que antes era puro. Eles também manifestaram uma alteração significativa. Antes existia o universo da arte, por um lado, e, por outro lado, o mundo dos negócios, o banco, o enorme capital, etc
